วันอังคารที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2556

เสถียรธรรมสถาน.






เลือกแอนนิเมชั่นนี้เพราะ   เป็นแอนนิเมชั่นเกี่ยวกับการนั่งสมาธิ  การสวดมนต์ภาวนา  การปฏิบัติธรรม รักษาศีล  เลือกเอามาเพราะ  มันสื่อถึงความสงบ  ร่มเย็น  ทำให้ทุกคนมีความสุข
เขียนโดย ที่ ไม่มีความคิดเห็น:

แอนิเมชั่น*

Animation is the rapid display of a sequence of images to create an illusion of movement. The most common method of presenting animation is as a motion picture or video program, although there are other methods. This type of presentation is usually accomplished with a camera and a projector or a computerviewing screen which can rapidly cycle through images in a sequence. Animation can be made with either hand rendered art, computer generated imagery, or three-dimensional objects, e.g., puppets or clay figures, or a combination of techniques. The position of each object in any particular image relates to the position of that object in the previous and following images so that the objects each appear to fluidly move independently of one another. The viewing device displays these images in rapid succession, usually 24, 25, or 30 frames per second.
Main article: History of animation

Five images sequence from a vase found in Iran

An Egyptian burial chamber mural, approximately 4000 years old, showing wrestlers in action. Even though this may appear similar to a series of animation drawings, there was no way of viewing the images in motion. It does, however, indicate the artist's intention of depicting motion.
Early examples of attempts to capture the phenomenon of motion drawing can be found in paleolithic cave paintings, where animals are depicted with multiple legs in superimposed positions, clearly attempting to convey the perception of motion.
A 5,000 year old earthen bowl found in Iran in Shahr-i Sokhta has five images of a goat painted along the sides. This has been claimed to be an example of early animation. However, since no equipment existed to show the images in motion, such a series of images cannot be called animation in a true sense of the word.[1]
A Chinese zoetrope-type device had been invented in 180 AD.[2] The phenakistoscope, praxinoscope, and the common flip book were early popular animation devices invented during the 19th century.
The Voynich manuscript that date back to between 1404 and 1438 contains several series of illustrations of the same subject-matter and even few circles that – when spinned around the center – would create an illusion of a motion.[3]
These devices produced the appearance of movement from sequential drawings using technological means, but animation did not really develop much further until the advent of cinematography. The cinématographe was a projector, printer, and camera in one machine that allowed moving pictures to be shown successfully on a screen which was invented by history's earliest film makers, Auguste and Louis Lumière, in 1894.[4]
There is no single person who can be considered the "creator" of film animation, as there were several people working at about the same time on projects which could be considered animation.
Georges Méliès was a creator of special-effect films and was generally regarded as one of the first people to use animation. He discovered the technique by accident when stopping his camera from rolling in order to change something in the scene, and then continuing rolling the film. This idea was later known as stop-motion animation. Méliès' camera broke down while shooting a bus driving by. When he had fixed the camera, a hearse happened to be passing by just as Méliès restarted rolling the film; his end result was that he had managed to make a bus transform into a hearse. He was just one of the great contributors to the development of animation in the early years.
The earliest surviving stop-motion advertising film was an English short by Arthur Melbourne-Cooper called Matches: An Appeal (1899). Developed for the Bryant and May Matchsticks company, it involved stop-motion animation of wired-together matches writing a patriotic call to action on a blackboard.
J. Stuart Blackton was possibly the first American film-maker to use the techniques of stop-motion and hand-drawn animation. Introduced to film-making by Edison, he pioneered these concepts at the turn of the 20th century with his first copyrighted work, dated 1900. Several of his films, among them The Enchanted Drawing (1900) and Humorous Phases of Funny Faces (1906) were film versions of Blackton's "lightning artist" routine, and utilized modified versions of Méliès' early stop-motion techniques to make a series of blackboard drawings appear to move and reshape themselves. Humorous Phases of Funny Faces is regularly cited as the first true animated film, and Blackton is considered the first true animator.

Fantasmagorie by Emile Cohl, 1908
Another French artist, Émile Cohl, began drawing cartoon strips and created a film in 1908 called Fantasmagorie. The film largely consisted of a stick figure moving about and encountering all manner of morphing objects, such as a wine bottle that transforms into a flower. There were also sections of live action where the animator’s hands would enter the scene. The film was created by drawing each frame on paper and then shooting each frame onto negative film, which gave the picture a blackboard look. This makes Fantasmagorie the first animated film created by using what came to be known as traditional (hand-drawn) animation.
The author of the first puppet-animated film (The Beautiful Lukanida (1912)) was the Russian-born (ethnically Polish) director Wladyslaw Starewicz, known as Ladislas Starevich.[citation needed]
Following the successes of Blackton and Cohl, many other artists began experimenting with animation. One such was Winsor McCay, a successful newspaper cartoonist who created detailed animations that required a team of artists and painstaking attention to detail. Each frame was drawn on paper, which invariably required backgrounds and characters to be redrawn and animated. Among McCay's most noted films are Little Nemo (1911),Gertie the Dinosaur (1914) and The Sinking of the Lusitania (1918).
The production of animated short films, typically referred to as "cartoons", became an industry of its own during the 1910s, and cartoon shorts were produced for showing in movie theaters. The most successful early animation producer was John Randolph Bray, who, along with animator Earl Hurd, patented the cel animation process which dominated the animation industry for the rest of the decade.
El Apóstol (Spanish: "The Apostle") was a 1917 Argentine animated film utilizing cutout animation, and the world's first animated feature film.[5] Unfortunately, a fire that destroyed producer Frederico Valle's film studio incinerated the only known copy of El Apóstol, and it is now considered a lost film.
Computer animation has become popular since Toy Story (1995), the first animated film completely made using this technique.

Traditional animation[edit]

Main article: Traditional animation
Traditional animation (also called cel animation or hand-drawn animation) was the process used for most animated films of the 20th century. The individual frames of a traditionally animated film are photographs of drawings that are first drawn on paper. To create the illusion of movement, each drawing differs slightly from the one before it. The animators' drawings are traced or photocopied onto transparent acetate sheets called cels, which are filled in with paints in assigned colors or tones on the side opposite the line drawings. The completed character cels are photographed one-by-one against a painted background by a rostrum camera onto motion picture film .
The traditional cel animation process became obsolete by the beginning of the 21st century. Today, animators' drawings and the backgrounds are either scanned into or drawn directly into a computer system. Various software programs are used to color the drawings and simulate camera movement and effects. The final animated piece is output to one of several delivery media, including traditional 35 mm film and newer media such as digital video. The "look" of traditional cel animation is still preserved, and the character animators' work has remained essentially the same over the past 70 years. Some animation producers have used the term "tradigital" to describe cel animation which makes extensive use of computer technology.
Examples of traditionally animated feature films include Pinocchio (United States, 1940), Animal Farm (United Kingdom, 1954), Akira (Japan, 1988), and L'Illusionniste (British-French, 2010). Traditional animated films which were produced with the aid of computer technology include The Lion King (US, 1994) Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) (Japan, 2001), Les Triplettes de Belleville (France, 2003), and The Secret of Kells (Irish-French-Belgian, 2009).

An example of traditional animation, a horse animated by rotoscoping from Eadweard Muybridge's 19th century photos

Stop motion animation[edit]

Main article: Stop motion
Stop-motion animation is used to describe animation created by physically manipulating real-world objects and photographing them one frame of film at a time to create the illusion of movement. There are many different types of stop-motion animation, usually named after the medium used to create the animation. Computer software is widely available to create this type of animation; however, traditional stop motion animation is usually less expensive and time-consuming to produce than current computer animation.

Computer animation[edit]

Main article: Computer animation
Computer animation encompasses a variety of techniques, the unifying factor being that the animation is created digitally on a computer. This animation takes less time to produce than previous traditional animation. 2D animation techniques tend to focus on image manipulation while 3D techniques usually build virtual worlds in which characters and objects move and interact. 3D animation can create images that seem real to the viewer.

2D animation[edit]

2D animation figures are created and/or edited on the computer using 2D bitmap graphics or created and edited using 2D vector graphics. This includes automated computerized versions of traditional animation techniques such as interpolated morphing, onion skinning and interpolated rotoscoping.
2D animation has many applications, including analog computer animation, Flash animation and PowerPoint animation. Cinemagraphs are still photographs in the form of an animated GIF file of which part is animated.
2D Terms[edit]
  • Final line advection animation,[7] a technique that gives the artists and animators a lot more influence and control over the final product as everything is done within the same department:
    In Paperman, we didn’t have a cloth department and we didn’t have a hair department. Here, folds in the fabric, hair silhouettes and the like come from of the commited design decision-making that comes with the 2D drawn process. Our animators can change things, actually erase away the CG underlayer if they want, and change the profile of the arm. And they can design all the fabric in that Milt Kahl kind-of way, if they want to.[8]

3D animation[edit]

Main articles: Computer animation and 3D computer graphics
3D animation is digitally modeled and manipulated by an animator. The animator starts by creating an external 3D mesh to manipulate. A mesh is a geometric configuration that gives the visual appearance of form to a 3D object or 3D environment. The mesh may have many vertices which are the geometric points which make up the mesh; it is given an internal digital skeletal structure called an armature that can be used to control the mesh with weights. This process is called rigging and can be programmed for movement with keyframes.
Other techniques can be applied, such as mathematical functions (e.g., gravity, particle simulations), simulated fur or hair, and effects such as fire and water simulations. These techniques fall under the category of 3D dynamics.
3D Terms[edit]

Mechanical animation[edit]

  • Animatronics is the use of mechatronics to create machines which seem animate rather than robotic.
    • Audio-Animatronics is a form of robotics animation created by Walt Disney Imagineering for shows and attractions at Disney theme parks move and make noise (generally a recorded speech or song), but are fixed to whatever supports them. They can sit and stand but cannot walk. An Audio-Animatron is different from an android-type robot in that it uses prerecorded movements and sounds, rather than responding to external stimuli. In 2009, Disney created an interactive version of the technology called Autonomatronics.
  • Chuckimation is a type of animation created by the makers of the cartoon Action League Now! in which characters/props are thrown, or chucked from off camera or wiggled around to simulate talking by unseen hands,
  • Puppetry is a form of theatre or performance animation that involves the manipulation of puppets. It is very ancient, and is believed to have originated 3000 years BC.[1] Puppetry takes many forms but they all share the process of animating inanimate performing objects. Puppetry is used in almost all human societies both as entertainment – in performance – and ceremonially in rituals and celebrations such as carnivals. Most puppetry involves storytelling.
  • Zoetrope is a device that produces the illusion of motion from a rapid succession of static pictures. The term zoetrope is from the Greek words ζωή (zoē), meaning "alive, active", and τρόπος (tropos), meaning "turn", with "zoetrope" taken to mean "active turn" or "wheel of life".

Other animation styles, techniques and approaches[edit]

  • Drawn on film animation: a technique where footage is produced by creating the images directly on film stock, for example by Norman McLaren, Len Lye and Stan Brakhage.
  • Paint-on-glass animation: a technique for making animated films by manipulating slow drying oil paints on sheets of glass, for example by Aleksandr Petrov.
  • Erasure animation: a technique using tradition 2D medium, photographed over time as the artist manipulates the image. For example, William Kentridge is famous for his charcoal erasure films, and Piotr Dumała for his auteur technique of animating scratches on plaster.
  • Pinscreen animation: makes use of a screen filled with movable pins which can be moved in or out by pressing an object onto the screen. The screen is lit from the side so that the pins cast shadows. The technique has been used to create animated films with a range of textural effects difficult to achieve with traditional cel animation.
  • Sand animation: sand is moved around on a back- or front-lighted piece of glass to create each frame for an animated film. This creates an interesting effect when animated because of the light contrast.
  • Flip book: a flip book (sometimes, especially in British English, called a flick book) is a book with a series of pictures that vary gradually from one page to the next, so that when the pages are turned rapidly, the pictures appear to animate by simulating motion or some other change. Flip books are often illustrated books for children, but may also be geared towards adults and employ a series of photographs rather than drawings. Flip books are not always separate books, but may appear as an added feature in ordinary books or magazines, often in the page corners. Software packages and websites are also available that convert digital video files into custom-made flip books.
  • Character animation
  • Multi-sketching
  • Special effects animation

แอนิเมชั่เป็นจอแสดงผลอย่างรวดเร็วของลำดับของภาพเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว วิธีการที่พบมากที่สุดในการนำเสนอภาพเคลื่อนไหวเป็นภาพเคลื่อนไหวหรือโปรแกรมวิดีโอแม้ว่าจะมีวิธีการอื่น ๆ ประเภทของงานนำเสนอนี่คือความสำเร็จมักจะมีกล้องและเครื่องฉายภาพหรือคอมพิวเตอร์การดูหน้าจอซึ่งวงจรอย่างรวดเร็วผ่านภาพในลำดับที่สามารถ แอนิเมชั่สามารถทำด้วยมือแสดงผลงานศิลปะทั้งคอมพิวเตอร์สร้างมโนภาพหรือวัตถุสามมิติเช่นหุ่นดินเหนียวหรือตัวเลขหรือการรวมกันของเทคนิค ตำแหน่งของแต่ละวัตถุในภาพใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งของวัตถุในภาพก่อนหน้านี้และต่อไปนี้ที่เพื่อให้วัตถุแต่ละปรากฏ fluidly ย้ายเป็นอิสระจากกัน อุปกรณ์การดูภาพเหล่านี้จะแสดงในเวลาอันรวดเร็วมักจะ 24, 25 หรือ 30 เฟรมต่อวินาที
บทความหลัก: ประวัติความเป็นมาของภาพเคลื่อนไหว

ห้าลำดับภาพจากแจกันที่พบในอิหร่าน

อียิปต์ ฝังศพห้อง ภาพจิตรกรรมฝาผนังประมาณ 4000 ปีแสดงให้เห็นนักมวยปล้ำในการดำเนินการ แม้ว่านี้อาจปรากฏขึ้นคล้ายกับชุดของภาพวาดภาพเคลื่อนไหว, มีวิธีการดูภาพในการเคลื่อนไหวไม่มี มันไม่ แต่ระบุความตั้งใจของศิลปินภาพวาดจากการเคลื่อนไหว
ตัวอย่างแรกของความพยายามที่จะจับภาพปรากฏการณ์ของการวาดภาพเคลื่อนไหวที่สามารถพบได้ในยุค ถ้ำภาพวาดที่เป็นภาพสัตว์ที่มีหลายขาในตำแหน่งที่ซ้อนทับอย่างเห็นได้ชัดพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้ของการเคลื่อนไหว
ชามดินเผาปี 5000 เก่าที่พบในอิหร่านในShahr-I Sokhtaมีห้าภาพของแพะทาสีด้านข้าง นี้ได้รับการอ้างว่าเป็นตัวอย่างของการเคลื่อนไหวในช่วงต้น อย่างไรก็ตามเนื่องจากไม่มีอุปกรณ์ที่มีอยู่เพื่อแสดงภาพในการเคลื่อนไหวเช่นชุดของภาพไม่สามารถเรียกว่าการเคลื่อนไหวในความหมายที่แท้จริงของคำว่า[ 1 ]
จีนZoetropeอุปกรณ์ประเภทที่ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในปี 180 AD [ 2 ] phenakistoscope , praxinoscopeและร่วมกันอ่านหนังสือเป็นช่วงต้นของภาพเคลื่อนไหวที่นิยมอุปกรณ์การประดิษฐ์คิดค้นในช่วงศตวรรษที่ 19
ที่เขียนด้วยลายมือ Voynichว่าวันที่กลับไประหว่าง 1404 และ 1438 มีหลายชุดของภาพประกอบจากเรื่องเดียวกันเรื่องและวงกลมไม่กี่แม้ที่ - เมื่อ spinned รอบศูนย์กลาง - จะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว[ 3 ]
อุปกรณ์เหล่านี้ผลิตลักษณะของการเคลื่อนไหวจากภาพวาดลำดับใช้วิธีการทางเทคโนโลยี แต่การเคลื่อนไหวไม่ได้จริงๆพัฒนามากต่อไปจนกว่าการถือกำเนิดของภาพยนตร์ . cinematographeเป็นโปรเจคเตอร์, เครื่องพิมพ์และกล้องในเครื่องใดเครื่องหนึ่งที่ได้รับอนุญาตภาพเคลื่อนไหวที่จะแสดงที่ประสบความสำเร็จบนหน้าจอซึ่งถูกคิดค้นโดยประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดผู้ผลิตภาพยนตร์, ออกุสต์และหลุยส์Lumièreใน 1894 [ 4 ]
ไม่มีคนเพียงคนเดียวเป็นผู้ที่สามารถได้รับการพิจารณา "ผู้สร้าง" ของภาพเคลื่อนไหวภาพยนตร์ที่มีคนหลายคนที่ทำงานที่เกี่ยวกับเวลาเดียวกันในโครงการซึ่งอาจจะพิจารณาการเคลื่อนไหว
จอร์ช Meliesเป็นผู้สร้างของภาพยนตร์พิเศษผลกระทบและได้รับการยกย่องในฐานะหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่จะใช้ภาพเคลื่อนไหว เขาค้นพบเทคนิคโดยอุบัติเหตุเมื่อหยุดกล้องของเขาจากการกลิ้งในเพื่อที่จะเปลี่ยนสิ่งที่อยู่ในที่เกิดเหตุแล้วอย่างต่อเนื่องกลิ้งฟิล์ม ความคิดนี้เป็นที่รู้จักกันต่อมาเป็นภาพเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนที่ . กล้อง Melies 'ยากจนลงยิงขณะขับรถโดย เมื่อเขาได้รับการแก้ไขกล้องศพเกิดขึ้นจะผ่านไปเช่นเดียวกับการเริ่มต้นใหม่ Melies กลิ้งฟิล์ม; ผลสุดท้ายของเขาก็คือว่าเขามีการจัดการเพื่อให้รถบัสกลายเป็นศพ เขาเป็นเพียงหนึ่งในผู้ให้ที่ยิ่งใหญ่กับการพัฒนาของการเคลื่อนไหวในช่วงปีแรก ๆ
ช่วงชีวิตภาพยนตร์โฆษณาหยุดการเคลื่อนที่เป็นภาษาอังกฤษสั้น ๆ โดยอาร์เธอร์เมลเบิร์นคูเปอร์ที่เรียกว่าตรงกัน: อุทธรณ์ (1899) ที่พัฒนาขึ้นสำหรับไบรอันท์และพฤษภาคมบริษัท Matchsticks, มันเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนที่ของสายด้วยกันตรงการเขียนเรียกความรักชาติกับการกระทำบนกระดานดำ
จวร์ตเจ Blacktonอาจจะเป็นครั้งแรกที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่จะใช้เทคนิคของการหยุดเคลื่อนไหวและภาพเคลื่อนไหววาดด้วยมือ แนะนำให้รู้จักกับการถ่ายทำภาพยนตร์โดยเอดิสันเขาเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดเหล่านี้ที่หันของศตวรรษที่ 20 กับงานที่มีลิขสิทธิ์ของเขาเป็นครั้งแรกลงวันที่ 1900 หลายเรื่องของเขาในหมู่พวกเขาวาด Enchanted (1900) และเฟสตลกของใบหน้าตลก (1906) เป็นดารารุ่น "สายฟ้าศิลปิน" Blackton ของประจำและนำมาใช้แก้ไขรุ่น Melies 'เทคนิคการหยุดการเคลื่อนไหวของต้นที่จะทำให้ชุดของกระดานดำภาพวาดปรากฏการเคลื่อนย้ายและก่อร่างใหม่ของตัวเองขั้นตอนของใบหน้าตลกตลกถูกอ้างถึงเป็นประจำภาพยนตร์การ์ตูนเป็นครั้งแรกจริงและ Blackton ถือว่าเป็นครั้งแรกที่จริงอนิเม .

Fantasmagorieโดยเอมิ Cohl, 1908
อีกหนึ่งศิลปินฝรั่งเศส, Émile Cohlเริ่มวาดเส้นการ์ตูนและสร้างภาพยนตร์ในปี 1908 เรียกว่าFantasmagorie . ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปติดเกี่ยวกับการย้ายและพบลักษณะทั้งหมดของวัตถุ morphing เช่นขวดไวน์ที่แปลงดอกไม้ นอกจากนั้นยังมีส่วนของการดำเนินชีวิตที่มือเคลื่อนไหวของจะเข้าฉาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยการวาดกรอบบนกระดาษกันแล้วถ่ายภาพแต่ละเฟรมลงบนฟิล์มเชิงลบซึ่งทำให้ภาพที่มองกระดานดำ นี้จะทำให้Fantasmagorieภาพยนตร์การ์ตูนครั้งแรกที่สร้างขึ้นโดยใช้สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันเป็นแบบดั้งเดิม (วาดด้วยมือ) ภาพเคลื่อนไหว .
ของผู้เขียนคนแรกหุ่นฟิล์มภาพเคลื่อนไหว ( สวย Lukanida (1912)) เป็นรัสเซียเกิด (เชื้อชาติโปแลนด์ ) ผู้อำนวยการ Wladyslaw Starewicz รู้จักกันในชื่อLadislas Starevich . [ อ้างอิงที่จำเป็น ]
หลังจากที่ประสบความสำเร็จจาก Blackton และ Cohl ศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเริ่มการทดลองที่มีภาพเคลื่อนไหว อย่างหนึ่งคือWinsor McCay , นักเขียนการ์ตูนหนังสือพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จที่สร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีรายละเอียดที่จำเป็นต้องใช้ทีมงานของศิลปินและความสนใจความเพียรเพื่อดูรายละเอียด แต่ละเฟรมถูกดึงออกมาบนกระดาษซึ่งมักจะต้องมีภูมิหลังและตัวละครที่จะวาดและภาพเคลื่อนไหว ในบรรดาภาพยนตร์ที่ระบุไว้มากที่สุด McCay เป็นฟายน้อย (1911), Gertie ไดโนเสาร์(1914) และการจมของ Lusitania (1918)
การผลิตภาพยนตร์สั้นเคลื่อนไหวมักจะเรียกว่า "การ์ตูน" กลายเป็นอุตสาหกรรมของตัวเองในช่วง 1910s, และกางเกงขาสั้นการ์ตูนเป็นจำนวนมากสำหรับการแสดงในโรงภาพยนตร์ . ผลิตภาพเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นเป็นจอห์นเบรย์ Randolphใครพร้อมกับภาพเคลื่อนไหว เอิร์ลฮูลด์สิทธิบัตรcel เคลื่อนไหวเป็นกระบวนการที่ครอบงำอุตสาหกรรมภาพเคลื่อนไหวสำหรับส่วนที่เหลือของทศวรรษ
เอลApóstol (สเปน: "สาวก") เป็นภาพยนตร์การ์ตูน 1917 อาร์เจนตินาใช้ภาพเคลื่อนไหว cutout และภาพยนตร์สารคดีแรกของโลกที่เคลื่อนไหว[ 5 ]แต่น่าเสียดายที่ไฟไหม้ที่ทำลายสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ Frederico Valle ของเผาสำเนาที่รู้จักกันเพียงหนึ่งเดียวของเอลApóstolและจะมีการพิจารณาในขณะนี้ฟิล์มหายไป .
ภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ได้กลายเป็นที่นิยมตั้งแต่Toy Story (1995), ภาพยนตร์การ์ตูนเป็นครั้งแรกที่ทำอย่างสมบูรณ์โดยใช้เทคนิคนี้
ในปี 2008 ตลาดเคลื่อนไหวเป็นมูลค่าสหรัฐ 68400000000 $ [ 6 ]

ภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม[ แก้ไข ]

บทความหลัก: ภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม
ภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม (เรียกว่า cel เคลื่อนไหวหรือวาดด้วยมือภาพเคลื่อนไหว) เป็นกระบวนการที่ใช้สำหรับภาพยนตร์การ์ตูนมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 แต่ละเฟรมของภาพยนตร์การ์ตูนแบบดั้งเดิมที่มีรูปถ่ายของภาพวาดที่วาดครั้งแรกบนกระดาษ เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวแต่ละรูปวาดแตกต่างกันเล็กน้อยจากหนึ่งก่อนที่มันจะ ภาพวาดแอนิเมชั่ 'การสืบค้นกลับหรือถ่ายสำเนาลงบน acetate แผ่นโปร่งใสที่เรียกว่าcelsซึ่งจะเต็มไปด้วยสีในสีที่ได้รับมอบหมายหรือเสียงบนฝั่งตรงข้ามวาดเส้น เสร็จ cels ตัวละครกำลังถ่ายภาพหนึ่งโดยหนึ่งกับพื้นหลังทาสีโดยกล้องพลับพลาลงบนฟิล์มภาพเคลื่อนไหว
กระบวนการแบบดั้งเดิม cel เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งล้าสมัยโดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 วันนี้ภาพวาดแอนิเมชั่ 'และภูมิหลังจะสแกนทั้งเข้าหรือดึงออกมาโดยตรงเข้าสู่ระบบคอมพิวเตอร์ ต่างๆซอฟต์แวร์โปรแกรมที่ใช้ในการวาดภาพสีและการเคลื่อนไหวกล้องจำลองและผลกระทบ ภาพเคลื่อนไหวชิ้นสุดท้ายคือการส่งออกไปยังหนึ่งในการส่งมอบสื่อหลายแห่งรวมถึงแบบฟิล์ม 35 มม.และสื่อใหม่เช่นวิดีโอดิจิตอล . ดู "" ของ cel เคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมยังคงรักษาไว้และแอนิเมชั่บทบาทการทำงาน 'ยังคงเป็นหลักเดียวกันที่ผ่านมา 70 ปี บางผู้ผลิตภาพเคลื่อนไหวได้ใช้คำว่า "tradigital" เพื่ออธิบาย cel เคลื่อนไหวซึ่งจะทำให้การใช้งานที่กว้างขวางของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์
ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวสืบเนื่องภาพยนตร์สารคดีรวมPinocchio (United States, 1940), สัตว์ในฟาร์มที่ (สหราชอาณาจักร, 1954), อากิระ (ญี่ปุ่น, 1988) และL'Illusionniste (อังกฤษฝรั่งเศส, 2010) ภาพยนตร์การ์ตูนแบบดั้งเดิมที่ได้รับการผลิตด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์รวมThe Lion King (สหรัฐฯ, 1994) Sen ไป Chihiro ไม่มี Kamikakushi (Spirited Away ดู) (ญี่ปุ่น, 2001), Les Triplettes เดอวิลล์ (ฝรั่งเศส 2003) และความลับของ kells (ไอริชฝรั่งเศสเบลเยียม, 2009)

ตัวอย่างของภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมม้าเคลื่อนไหวโดยrotoscopingจากEadweard Muybridge's photos ศตวรรษที่ 19

หยุดการเคลื่อนไหวภาพเคลื่อนไหว[ แก้ไข ]

บทความหลัก: หยุดเคลื่อนไหว
ภาพเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนไหวของใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยร่างกายจัดการกับวัตถุในโลกจริงและถ่ายภาพพวกเขาหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องกรอบเวลาในการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว มีหลายประเภทของภาพเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนไหวมักจะตั้งชื่อกลางหลังจากที่ใช้ในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มี ซอฟแวร์คอมพิวเตอร์สามารถใช้ได้อย่างกว้างขวางในการสร้างชนิดของการเคลื่อนไหวนี้; แต่หยุดการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมมักจะไม่แพงและใช้เวลานานกว่าการผลิตคอมพิวเตอร์แอนิเมชันปัจจุบัน

คอมพิวเตอร์ภาพเคลื่อนไหว[ แก้ไข ]

บทความหลัก: ภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์
คอมพิวเตอร์แอนิเมชันครอบคลุมความหลากหลายของเทคนิคปัจจัยที่รวมกันถูกว่าการเคลื่อนไหวจะถูกสร้างขึ้นในระบบดิจิตอลบนเครื่องคอมพิวเตอร์ ภาพเคลื่อนไหวนี้ใช้เวลาน้อยกว่าการผลิตภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมหน้าที่แล้วเทคนิคภาพเคลื่อนไหว 2D มีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่การจัดการภาพในขณะที่เทคนิค 3D มักจะสร้างโลกเสมือนจริงซึ่งตัวละครและวัตถุย้ายและโต้ตอบ ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติสามารถสร้างภาพที่ดูเหมือนจริงเพื่อให้ผู้เข้าชม

2D ภาพเคลื่อนไหว[ แก้ไข ]

ภาพเคลื่อนไหว 2Dตัวเลขจะถูกสร้างขึ้นและ / หรือมีการแก้ไขบนเครื่องคอมพิวเตอร์โดยใช้ 2D กราฟิกบิตแมปหรือสร้างและแก้ไขโดยใช้ 2D กราฟิกแบบเวกเตอร์ . รวมทั้งรุ่นของระบบคอมพิวเตอร์อัตโนมัติของเทคนิคภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมเช่นหยัน morphing , ถลกหนังหัวหอมและหยัน rotoscoping
ภาพเคลื่อนไหว 2D มีการใช้งานจำนวนมากรวมทั้งภาพเคลื่อนไหวแอนะล็อกคอมพิวเตอร์ , Flash animationและภาพเคลื่อนไหว PowerPoint . Cinemagraphsจะยังคงถ่ายภาพในรูปแบบของภาพเคลื่อนไหว GIFไฟล์ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นภาพเคลื่อนไหว
ข้อตกลงและเงื่อนไข 2D [ แก้ไข ]
  • สายการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายหักเหการเคลื่อน , [ 7 ]เทคนิคที่จะช่วยให้ศิลปินและแอนิเมชั่จำนวนมากมีอิทธิพลมากและควบคุมผลิตภัณฑ์สุดท้ายเป็นทุกอย่างจะทำในแผนกเดียวกัน:
    ในPapermanเราไม่ได้มีแผนกผ้าและเราไม่ได้มีแผนกผม ที่นี่พับในผ้าเงาผมและชอบมาจากของการออกแบบมุ่งมั่นการตัดสินใจที่มาพร้อมกับขั้นตอนการวาด 2D แอนิเมชั่ของเราสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ลบจริงไป underlayer CG หากพวกเขาต้องการและเปลี่ยนรายละเอียดของแขน และพวกเขาสามารถออกแบบทั้งหมดผ้าในที่มิลต์ Kahlชนิดของทางถ้าพวกเขาต้องการ[ 8 ]

ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติ[ แก้ไข ]

บทความหลัก: ภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์และคอมพิวเตอร์กราฟิก 3D
ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติเป็นรูปแบบดิจิทัลและจัดการโดยอนิเมเตอร์ ภาพเคลื่อนไหวจะเริ่มต้นด้วยการสร้างตาข่าย 3D ภายนอกในการจัดการ ตาข่ายคือการกำหนดค่าทางเรขาคณิตที่ให้ลักษณะที่ปรากฏของรูปแบบ 3 มิติหรือ 3D สิ่งแวดล้อม ตาข่ายอาจมีหลายจุดซึ่งเป็นจุดทางเรขาคณิตที่ทำขึ้นตาข่าย; มันจะได้รับภายในโครงสร้างโครงกระดูกที่เรียกว่ากระดองดิจิตอลที่สามารถใช้ในการควบคุมตาข่ายกับน้ำหนัก กระบวนการนี​​้เรียกว่าเสื้อผ้าและสามารถตั้งโปรแกรมสำหรับการเคลื่อนไหวที่มี keyframes
เทคนิคอื่น ๆ สามารถนำมาใช้เช่นฟังก์ชันทางคณิตศาสตร์ (เช่นแรงโน้มถ่วงจำลองอนุภาค), จำลองขนหรือผมและผลเช่นการจำลองไฟและน้ำ เทคนิคเหล่านี้ตกอยู่ภายใต้หมวดหมู่ของ 3D พลศาสตร์
ข้อตกลงและเงื่อนไข 3D [ แก้ไข ]

เครื่องกลเคลื่อนไหว[ แก้ไข ]

  • animatronicsคือการใช้เมคคาทรอนิคส์ในการสร้างเครื่องจักรที่ดูเหมือนมีชีวิตมากกว่าหุ่นยนต์
    • เสียง Animatronicsเป็นรูปแบบของหุ่นยนต์เคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยวอลท์ดิสนีย์ Imagineeringการแสดงและสถานที่ท่องเที่ยวที่สวนสนุกดิสนีย์ย้ายและทำเสียงดัง (โดยทั่วไปการพูดหรือเพลงที่บันทึกไว้) แต่ได้รับการแก้ไขเพื่อสิ่งที่สนับสนุนพวกเขา พวกเขาสามารถนั่งและยืน แต่ไม่สามารถเดิน เสียง animatron จะแตกต่างจากหุ่นยนต์หุ่นยนต์ประเภทในการที่จะใช้การเคลื่อนไหวที่บันทึกไว้และเสียงมากกว่าการตอบสนองต่อสิ่งเร้าภายนอกในปี 2009 ดิสนีย์สร้างรุ่นแบบโต้ตอบของเทคโนโลยีที่เรียกว่า Autonomatronics
  • Chuckimationเป็นชนิดของภาพเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยผู้ผลิตของการ์ตูนกลุ่มนี้กระทำ Now!ซึ่งตัวละคร / อุปกรณ์ถูกโยนหรือไล่ออกจากกล้องหรือ wiggled รอบเพื่อจำลองการพูดคุยด้วยมือที่มองไม่เห็น
  • หุ่นกระบอกเป็นรูปแบบของโรงละครหรือภาพเคลื่อนไหวผลการดำเนินงานที่เกี่ยวข้องกับการจัดการของหุ่น มันเป็นโบราณมากและเชื่อว่าจะมีต้นตอมาปี 3000 BC. [1] กระบอกมีหลายรูปแบบ แต่พวกเขาทั้งหมดแบ่งขั้นตอนของการดำเนินการเคลื่อนไหววัตถุที่ไม่มีชีวิต หุ่นกระบอกที่ใช้ในเกือบทุกสังคมมนุษย์ทั้งที่เป็นความบันเทิง - ในการทำงาน - และทำท่าในพิธีกรรมและงานเฉลิมฉลองเช่น carnivals หุ่นกระบอกส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่อง
  • Zoetropeเป็นอุปกรณ์ที่ก่อให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวจากการทดแทนอย่างรวดเร็วของภาพคงที่ Zoetrope เป็นคำจากภาษากรีกคำζωή ( Zoe ) ความหมาย "มีชีวิตอยู่, ปราดเปรียว" และτρόπος ( tropos ) ความหมาย "เปิด" กับ "Zoetrope" นำมาใช้เพื่อหมายถึง "การเปิดใช้งาน" หรือ "ล้อของชีวิต"

รูปแบบภาพเคลื่อนไหวอื่น ๆ , เทคนิคและวิธีการ[ แก้ไข ]

  • วาดลงบนฟิล์มภาพเคลื่อนไหว : เทคนิคภาพที่ผลิตโดยการสร้างภาพโดยตรงบนฟิล์มหุ้นเช่นโดยนอร์แมนแม็คลาเรน , เลนน้ำด่างและสแตน Brakhage .
  • ภาพเคลื่อนไหวสีบนกระจก : เทคนิคสำหรับการทำภาพยนตร์การ์ตูนโดยจัดการการอบแห้งช้าสีน้ำมันบนแผ่นกระจกเช่นโดยอเล็กซานเดเปตรอ .
  • แอนิเมชั่ลบ : เทคนิคการใช้ประเพณีสื่อ 2D ถ่ายภาพเมื่อเวลาผ่านไปเป็นศิลปินปรุงแต่งภาพ ตัวอย่างเช่นวิลเลียม Kentridgeมีชื่อเสียงของเขาถ่านภาพยนตร์, ลบออก, และปิโอเตอร์Dumałaสำหรับเทคนิคการกำกับของเขาจากรอยขีดข่วนเคลื่อนไหวบนปูนปลาสเตอร์
  • ภาพเคลื่อนไหว Pinscreen : ทำให้การใช้งานของหน้าจอที่เต็มไปด้วยหมุดเคลื่อนย้ายซึ่งสามารถเคลื่อนย้ายเข้าหรือออกโดยการกดวัตถุบนหน้าจอ หน้าจอจะสว่างจากด้านข้างเพื่อที่หมุดเงา เทคนิคที่ได้รับการใช้ในการสร้างภาพยนตร์การ์ตูนที่มีช่วงของผลกระทบเนื้อสัมผัสยากที่จะประสบความสำเร็จกับ cel เคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม
  • แอนิเมชั่น : ทรายจะถูกย้ายไปรอบ ๆ บนแผ่นหลังหรือด้านหน้าไฟของกระจกในการสร้างกรอบสำหรับภาพยนตร์การ์ตูนแต่ละ นี้จะสร้างผลกระทบที่น่าสนใจเมื่อเคลื่อนไหวเพราะแสง ความคมชัด .
  • พลิกหนังสือ : หนังสือพลิก (บางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาอังกฤษแบบอังกฤษที่เรียกว่าหนังสือสะบัด) เป็นหนังสือที่มีชุดของภาพที่แตกต่างกันไปเรื่อย ๆ จากหน้าหนึ่งไปยังถัดไปเพื่อที่ว่าเมื่อหน้าเว็บที่จะเปิดอย่างรวดเร็ว, ภาพปรากฏ เคลื่อนไหวโดยการจำลองการเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลงบางอย่างอื่น ๆ พลิกหนังสือมักจะเป็นหนังสือภาพสำหรับเด็ก แต่ก็อาจจะมุ่งสู่ผู้ใหญ่และจ้างชุดของภาพมากกว่าภาพวาด พลิกหนังสือที่ไม่เคยแยกหนังสือ แต่อาจปรากฏเป็นคุณสมบัติเพิ่มในหนังสือหรือนิตยสารสามัญมักจะอยู่ในมุมหน้า แพคเกจซอฟต์แวร์และเว็บไซต์นอกจากนี้ยังมีที่แปลงไฟล์วิดีโอแบบดิจิทัลเป็นหนังสือพลิกที่กำหนดเองทำ
  • การเคลื่อนไหวของตัวละคร
  • มีหลายร่าง
  • ภาพเคลื่อนไหวลักษณะพิเศษ
เขียนโดย ที่ ไม่มีความคิดเห็น:
สมัครสมาชิก: ความคิดเห็น (Atom)